صرخات التعبير - الفنان عبد العزيز الدويسان

 

من الجميل أن ترى مجموعة من الفنانين  ,والمصورين الفوتوغرافيين الكويتيين قد بدؤوا يخرجون عن نطاق الفن التقليدي  السابق ,والذي كان مقتصرا على فكرة صورة جميلة لمكان محدد ,أو مشهد تقليدي ,او صورة بورتريه , فدخلوا في التجارب الجديدة , والاطلاع على أساليب الفن المتحضرة في المحافل الدولية ,والمعارض العصرية , واكتساب خبرات جديدة من تجارب الآخرين عم طريق متابعة الوب سايتات المشهوره مثل flickr.com   .deviantart.com

كانت للفنان عبد العزيز الدويسان وهو مصور فوتوغرافي   العديد من الصور الجميلة ,وكنت متابعا لأعماله منذ سنوات , والتي تملك خاصية شخصية في العمل وهي استخدام  هويته الشخصية كموديل مستخدم في  الصور , ويمثل شخصه ركن أساسي في أغلب أعمالة  السابقة لكن بدأ في الآونة التغيير وهذا انعكس على لوحته الأخيرة " صرخات التعبير  "  أو نسميها صرخة الفكر ويعبر فيها  عن انفجار الأفكار تولد صرخات داخلية في عقولنا قد لا نراها لكننا نشعر بها, ووظفها بصورة جميلة ,  و في هذه اللوحة اتجه إلى تغير الفكر بشكل جذري وتجديد الأسلوب القديم , والبحث عن نمط متطور و سريالي في التعبير  . وبعد البحث عن الأسلوب الجديد اكتشف أفكار لفنانين أجانب لديهم خيال متحرر في الصور, فقرر الولوج في هذا المجال والذي نرى في عبد العزيز الدويسان كافة الإمكانيات المتوفرة في قدراته على التصوير الفوتوغرافي.

المحاولات للوصول إلى هذه الفكرة كانت عبارة عن  دمج صورتين في لوحة واحدة من دون وضوح الاختلاف واكتشاف عملية التركيب . كانت محاولات لقطع أجزاء من الصورة الخاصة له . وتمت عملية التركيب في عدة أشكال مختلفة حتى وصل إلى هذه الفكرة . وكانت محاولة من المحاولات أن تم اختيار جسمين في جسد واحد , ومن هذه الفكرة تم تحديد عنصر الوجه والصرخة .

بدأ  عبد العزيز بالعديد من التجارب السابقة وكانت لها الأثر الكبير في الوصول إلى هذا العمل , وهي مثل لوحة  the hollow الرجل الخفي في لباس خالي من الجسد في تصور سريالي متقن , ولوحة Shrek  وهي لوحة جريئة ممزوجة بين صورة الفنان عبد العزيز وصورة الشخصية الشهيرة شريك الأخضر , و لوحة البرواز وهي لوحة ذات طابع حلزوني وهي تقنية يستخدمها المصور الفوتوغرافي في تعدد عناصر اللوحة وتحويرها في مضمون واحد , كما تظهر لنا هذه الصور شكل عبد العزيز وهو يحمل برواز والبرواز يحمل بداخله صور مطابقة للتي قبلها متتالية ومتداخلة .

 

سيكون التوجه القادم في أعمال عبد العزيز الدويسان هي إنشاء مجموعة من اللوحات المختلفة عن الإطار السابق في عمله , وتحمل فكرة التركيب السريالي فكرة دمج عناصر من صورة الشخصية في لوحة واحدة  فوتوغرافيه.

بقلم الفنان أسعد بوناشي

كيف يفكر هؤلاء..؟ ..ron mueck - juck close -damin hisrt؟

إضافة تسمية توضيحية

 

ليس من الضروري أن تفهم تاريخ الفنان , لكي تعلم إنه مبدعا في عملة صادقا في أداء وأفكاره ,وليس بالضرورة أيضا أن تكون ملما بتاريخ الفنون والمدارس التشكيلية كي تكون ناقدا له عين ثاقبة في رؤية الأعمال الممتازة والفريدة , لكن بمجرد النظر الى ملامح اللوحة أو المجسم تشدك وتثبت قدميك كي تراها ,  وهنا يمكن أن تدرك مدى تعمق الفنان في دراسته للوحة أو دخوله إلى عالم الإبداع والتوغل فيه والخروج عن الأفكار المتداولة يوميا بين الفنانين و المتقاربة إلى حد كبير , والخروج أيضا من عالم الاقتباس والأفكار المزيفة التي لا يرغب فيها الشخص سوي أن يقدم شي كي يراه الناس أو ليثبت وجودة  , الفنان الحقيقي ليس آلة طباعة أو آلة ضخ الألوان ..! , الفنان مجدد للحياة و المبدع لا ينتظر أحدا يتذوق لوحته لأنها تمثل له جزء من عالمه الخاص , فكيف يتذوق عمل أخذ جزءا منه , وكأنك تريد أن يتذوق احد النقاد راحت يديك ليقل أن طعمها جيدا  أو عينيك أو جزء منك ..!, فالمسألة بحاجة الى القليل من التأمل ,قدم الفنان الاسترالي رون موك مجموعة من الأعمال لم أرى احد استطاع ولو بقليل ان ينتقد أعمالة بين الكتاب الذي انتشرت مقالتهم في اليو تيوب وصفحات المجلات الفنية بالنت , أو حتى البلوقات التي يعبر فيها الكاتب في رأيه الخاص أو انت نفسك , بمعنى اخر لن يستطيع الناقد طرح فكرة تجعل منه قليل الاطلاع ,ليس علينا أن نحكم بل نتذوق وقد يكون الطعم ليس كمذاق صلصة الشوكلاته الفرنسية لكن يجب ان نفهم هل هي أعمال فنية درست وحللت في عقل الفنان هكذا يكون التذوق عند رؤية أعمال الفنانين رون موك وجاك كلوز ودايمن هيرست وان كانو يعدون اليوم من النماذج القديمة للفن لكن أعمالهم مازالت تشدني أفضل من غيرهم فقد لغوا  الأفكار القديمة المتراكمة ولهم التأثير الأكبر في الأبداع .

 

بدأ رون موك Ron Mueck الفنان الاسترالي بدراسة تشريح الجسد  منذ أن تولع في أول عمل ودرس دقة التقسيم في تركيب وجه الإنسان من أجزاء عظام الوجه ,وسماكة الجلد ,وحركة الجلد وطبيعة البشرة  وحركة الأ نسجة تحت الجلد في التعبير ,من خلال الخوف والفرح والتلصص والازدراء   , هذه ما يجعل أعمال موك تصل الى  الدقة 95 % من التجسيد الحقيقي للإنسان , هنا نقف ونسأل أنفسنا إلى أين سيصل رون موك في دراسة العمل ..وهذا مانقصد به إلغاء الأفكار القديمة في التعبير العشوائي , وتستطيع تحليل أسلوب موك في أعمالة وطريقة تفكيره بجدية مطلقة وعمل بلا خذلان ولا ركود بل الإيمان في الفكرة ,وتقدير الأفكار وبما آن العمل يصل إلى هذه الدقة من الإتقان إذا لا بد من وجود أصدقاء وجمهور مطلع ومفكر .

بعد أن أصيب جاك كلوز Chuck Close  بإعاقة الشريان الفقري في عام 1988 تركته مشلول تماما لكنه بعد العلاج الطبيعي اصبحت بعض أجزاء جسمة تتنشط وتعود لكن ليست كما كانت وواحدة من هذه الاجزاء هو الذراع , لكن يده لن تقوى على تحمل مسك الفرشاة  فصنع لها قاعدة يمكن تثبيت الفرشاة عليها , ولكن ليس الرسم فقط ما وصل اليه من تفكير عميق في الفن بعد الاصابه , بل عمل جاهدا على دراسة المبادئ السليمة في الفكر الفني وقدم المحاضرات في post printed   الطباعة الحديثة  , ومن الغريب تأثيره بجاكسون بولوك لدرجة انه اتلف كل أعمالة في صغره بسكب الألوان عليها, لكن هذه الحادثة كان بداية تقدير ما بعد الحداثة والطبيعة ,و قتل المفاهيم بالقديمة والبحث عن حلول طوال حياتيه لمعالجة المفاهيم السابقة وطرح جديد فلسفي في أسلوب الرسم   .

 

 أما دايمن هيرست " الجزار"   Damien Hirstوصف في مقابلة مع مذيعة أحد القنوات  عن مدى جنونه في التعبير الحر قفال : لو نظرنا الى إعمال ريمبرنت ستجد دراسة مكثفة للوصول إلى هذه المكانة في العمل الفني وهذه هو نهجي الجنون في البحث والدراسة "  فقد عمل على دراسة تشريح الحيوان وتقطيعه ووضعه في قالب ودراسة مدى تأثر الحيوانات مع التآكل ونتيجة دورة الحياة ..!  كان هيرست متأثرا بالفنان البريطاني فرانسيس بيكون 1909 –  1992 من الناحية الفلسفية  كانت وسيلة لرؤية منطقية للفن العصري , وتبني مفهوم ما بعد الحداثة , هذه هي طريقة العمل على لوحة أو مجسم أو عمل مركب , وهي الانطلاق في عالم البحث عن الجديد والممتع وان كان مقززا  بعض الشيء , لكنه جزءا من عملة وجهده ودراسته  , وقد كان هيرست مهتما للتأمل في دورة الكائنات الحية في الحياة وقد انتقل داين هيرس من مجال الى اخر في أعماله وكلها تحمل هدف واحد و هو التفكير بمنطقية . 

بقلم /أسعد بوناشي

A GIANT statue by artist Damien Hirst that is displayed on the balcony of the Royal West of England Academy (RWA) has been vandalised.

 

لوحة في رثاء إيكاروس - دريبر هيربيرت Herbert Draper

من خلال رحلتي إلى برلين عام 2008 شدتني الكثير من المشاهد الجميلة  كتماثيل متحف ألتيه برلين الدولي أو الأعمال المركبة في الطرق و المعارض الحديثة والتصاميم المعمارية الرائعة والتي تدل على ثقافة هذه الشعوب , لكن لم تشدني تلك الفنون كما شدتني لوحة " في رثاء ايكاروس " للفنان الانجليزي  ديربر هيربيرت Herbert James Draper (1863 – 22 September 1920) وهي معلقة في مكتبة فقيرة من مكتبات برلين  الأثرية , فدفعني فضولي لسؤال صاحب المكتبة  وهو رجل طاعن بالسن يلبس نظارة ثقيلة ثم سألت من صاحت هذة اللوحة ؟ وبينما كان يقرا لكتاب عن فنون الرمانسية  رفع رأسة وقال : هذه لوحة ايكاروس لدربير وفي هذه الفترة لم أكن اعلم من هو هذا الفنان ..!  فطلبت منه  أن  يفيدني بمعلومة عن هذا الفنان  فحكى لي قصة قصيرة لميثوجية الإغريق وهي القصة الشهيرة "ايكاروس "و منذ تلك اللحظة زاد اهتمامي في هذه القصة التي تكررت في الرسم عند الفنان فريدريك لايتون  والفنان تشالز لا برون , (1619-1690) .لكن في لوحة هيربيرت وصلت مرحلة الدراسة و الاتقان للعمل  الى أعلى المراحل وقدم فيها قدرة هائلة بحيث تشدك التفاصيل الدقيقة لملمس الريش في الجناح ,ودراسة تفاصيل لجسد ايكاروس حيث رسم اسكتشات عدة للموديل وهو ملقى, كما نرى تشريح الحوريات الثلاثة وتوزيع اللون على اجسادهن في اللوحة ,وتركيب الظل واللون بانسجام عاطفي , كما أتقن توظيف الشكل المتوازن وكيفية رسم مشاعر الحسرة والإشفاق في تعبير النساء الشابات الثلاثة على ايكاروس المقتول , وتوزيع اللون بصورة حلزونية في مجمل اللوحة , ويبدو من خلال اسكتشات العمل ان هيربيرت استعاد بثلاث موديلات من الشابات وشاب برونزي البشرة تتوفر فيه كافة المواصفات المقدمة في رواية ايكاروس الميثالوجية , والقصة تداولت في عدة روايات شعرية لمجموعة من كتاب العصر الرومانسي لكن هيربيرت استعان بنفس رواية لايتون لها في كتاباته عن لوحته ( ديدلوس – ايكاروس )  صورها هيربيرت بتفاصيل ما بعد سقوط ايكاروس في البحيرة حيث انتشل من قبل ثلاثة حوريات.

 .

كنبذة بسيطة لهذا العمل الكبير كتب سايمون تول في كتاب ( هيربيرت دريبر - دراسة حياة ) ان هيربرت قرر ان يرسم اللوحة متأثرا بعلاقة الأب والابن والتضحية في رواية ايكاروس, كما أصر على أن تكون من أعظم أعماله لذلك  واجه صعوبة في ايجاد الموديلات  وقد احتار في شخصين يمثلون شخصية ايكاروس واختار في النهاية انسبهم للوصف المكتوب بعد عمل العديد من الاسكتشات لهم بخلاف النساء الثلاثة كانوا اصدقاء وقد تم رسمهم في أكثر من لوحة , وفي متناول الموضوع يقول سايمون ان هيربيرت احتذي التصميم من لايتون صاحب لوحة ( ديدلوس  وايكاروس - 1869) لكن قام بتغير الشكل كتكملة متابعة  لأحداث القصة بعد رسم مجموعة اسكتشات لها أوصلتها الى هذه  النتيجة الجبارة   .

بقلم الفنان التشكيلي /أسعد بوناشي

ما بعد الحداثة - ومراحل التطور

سيغموند فرويد -1856 -  1939

بعد نظرية  فرويد  للتطوير الفكري والتي تفيد " إن الإنسان يتميز عن الكائنات الحية الأخرى بامتلاكه العقل واللغة , والدوافع التي يحتويها أقوى من العقل نفسه "

وبعد تقسيم العقل كجهاز تفكير يميز الفرد ويساهم في فتح آفاق الفكر و اللغة وسيلة التخاطب مع البشر والتحاور ,بدأ المفكرين يعيدون النظر في( الحداثة) ومفهومها في التعبير عن المشاعر وثوراتها ضد القيم .[1]  ويعتبر الفكر الفلسفي هو منهاج وقياس للتطور الحياة في كل الميادين السياسي والفني والأدبي والإقتصادي وغيرهم ..

paul delaroche -1834 -romanticism ( academic )

  وقد بدأت الحداثة[2] (modernism) بعد الثورة الفرنسية عام 1789أو الثورة الأمريكية عام 1776 واحتوت المدرسة الرومانسية 1800-1840 , والواقعية 1850 - 1890, والانطباعية 1870- 1980 , والتجريدية  1960- 1919, والسريالية 1924 - 1947والتكعيبية 1914 -1924  والدادية والبوب آرت والعديد من المدارس  , إذا معظم المدارس خرجت تحت غطاء الحداثة من نهاية القرن الثامن عشر حتى منتصف القرن العشرين 1960 كمفهوم شامل .

الفيلسوف فريدريك نيتشه

أما بعض المفكرين أيدوا ظهورها عام 1895 مع كتاب فرويد  "تفسير الأحلام", وهي بعبارة اخرى اطلق عليها  the 20^th  century   فن القرن العشرين لكن اتفقوا النقاد على نهايتها في عام 1960, بدأت حركة حداثة القرن العشرين   (modernism)   في الفنون والآداب تتفرع  في بداية القرن العشرين وبعد الحرب العالمية الأولى خرجت  مجموعة من الفنانين بمجموعة بأفكار ضد الحرب كالتجريديين مثل كاندينسكي وميرو, وأفكار الداديين بعد أن تأثرت بأفكار"  فريدريك نيتشه" من خلال أقوالة ونظرياته في قتل المبادئ والقيم الدينية .


  أو بالأحرى تحوير المغزى في نظرية المفكر الألماني (نيتشه) لقتل الدين وهي بكل بساطة إن أردنا تفسيرها  "ما لم يكون هناك قانون الدين إذا سيحكم قانون الإنسان " لكن في كل الأحوال لابد من وجود قوانين طبيعية للحياة هي التي تتحكم, من هنا خرجت مفاهيم الفن التجريدية وهي خلق الأفكار بخطوط عشوائية و مخالفة  قواعد الرسم  الواقعي و تحويل الصورة إلى فوضى ، إلى مساحات  ، خطوط  خالية من الواقعية تعبيرا عن الثورات ضد الحكومات والحروب و البعد بفلسفة الجمال عن القواعد الكلاسيكية والأكاديمية ..أما  الدادا وهي باختصار بحسب المؤيدين للحركة، فإن [3] دادا، تبنت شعار: "لا للفن". وكانت سياستها: محاربة الفن بالفن. كل ما كان يعتبر فنا، كانت داد تصنع عكسه , في كلا المذهبين الفنيين الصدفة هي التي تتحكم في العمل .

دايمن هيرست - أعمال مركبة

Nancy Rubins -nstallation “Big Pleasure Point.”

Nigel Tomm

dezeen_Postmodernism

nao- death

                                       ظهور ما بعد الحداثة

وهنا ظهرت مفاهيم ما بعد الحداثة Post modernism [4]  في بداية الستينيات وتحديدا ظهر لأول مرة عند المؤرخ البريطاني توين بي (1959)، الذي جعل المفهوم ليدل على ثلاث إمارات ميزت الفكر والمجتمع الغربيين بعد منتصف هذا القرن، وأوضحت اللاعقلانية والفوضوية والتشوش في الحقبة السابقة .

 ثم  قدمت أبحاثا فلسفية  تناقش مبادئ الفنون بصورة عقلانية ضد مفاهيم الحداثة  مع الحفاظ على عنصر التحرر والمصداقية , لكن هاجمت الدادا والتجريدية لأنها لا تملك القيم حيث لا يمكن الغاء الفن في عمل فني لهذا انتهت مع نهاية الحروب في أوروبا  1950, وأصبحت مجرد أعمال لهواة متأثرين في كاندينسكي لكنها تحسب خارج اطار فلسفة النقد ,ومازال هناك في بعض البيناليات تسمح بانضمام  الابستركت والتجريدية  لكن ان احتوى العمل  على مفهوم جديد يختلف عن النقاط الثلاثة السابقة  للمؤرخ توين بي ,  ثم بدأت  بدراسة المفاهيم بشكل أوسع في مدارك الإنسان النفسية , وتوجه الفلاسفة للبحث  الى نظرية فرويد في العقل واللغة كما درسوا أفكار (داروين ) في التطوير والتكيف البيئي ومقارنة التكنولوجيا وأثرها مع حياة الإنسان اتسعت مداخل ما بعد الحداثة وقد بدأت في وقتٍ مبكرٍ من الحرب الباردة  فاقتنع العقل البشري  بضرورة التقدم وتقدير الفكر المتطور  , ومن أهم القيم فيه هذا التوجه أستخدام وسائل متطورة في العمل المسرحي أو الفني , فتح افاق التعبير , و توصيل صورة مفهومة وغير مشوشة  لذلك كان عمل الأبستركت الذي قدمه دايمن هيرست في عام  2008 تحت عنوان paint-filled-balloons استخدم الابستركت بصورة آلية ,

دايمن هيرست - ابستركت -2008

  وظهرت مجالات مختلفة webinstillation post collage Superflat  Algorithmic art SuperStroke photorealist postrealism lightlandscape   installation  و video art  و  واستمرت حتى  الوقت الحاضر حتى دخلت ألعاب الفيديو ورسومات الأطفال  في الميدان كعنصر يجد اهتمامه في العمل ولا يحتوي العشوائية  .

سنبدأ بنقاش الأفكار الفنية لما بعد الحداثة  مختارة لأشهر فنانين الوقت الحالي  لجاك كلوز ودايمن هيرست و رون ميوك ودالي شيهولي  في مقالات قادمة بصورة أكثر تركيز , وسنقوم بتحليلها ونقارنها مع دراسات حديثة ونفتح النقاش والفكر وأفاق الإبداع  ولكم جزيل الشكر.

بقلم الفنان التشكيلي/أسعد بوناشي      

المراجع :

1فرويد –

http://www.elaph.com/Web/opinion/2012/3/723453.html

2 حداثة http://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%AD%D8%AF%D8%A7%D8%AB%D8%A9

 3-

http://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%AF%D8%A7%D8%AF%D8%A7

 4-

http://ar.wikipedia.org/wiki/%D9%85%D8%A7_%D8%A8%D8%B9%D8%AF_%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D8%A7%D8%AB%D8%A9_%28%D9%81%D9%84%D8%B3%D9%81%D8%A9%29

http://nigeltomm.wordpress.com/2009/12/

http://ar.wikipedia.org/wiki/%D9%88%D8%A7%D9%82%D8%B9%D9%8A%D8%A9_%28%D9%81%D9%86%29